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Víctor Fontán
Viernes, 4 de mayo de 2012
POP ART

Keith Haring, un icono del Pop Art y el Graffiti

Keith Haring, uno de los principales impulsores del arte moderno. Un icono que refleja el sentir, el espíritu de la generación pop. Los esquemáticos dibujos de Keith Haring, repletos de color, son reconocibles a simple vista y cuelgan de los principales museos de arte moderno. Hoy Cumpliría 54 años, y Google ha creado un Doodle conmemorativo.

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Keith Haring nació en Pensilvania tal día como hoy, un 4 de mayo de 1958. Su trabajo está fuertemente influenciado por sus inicios, los grafitis. Comenzó dibujando, trazando con rotulador sobre los anuncios que encontraba colgados en el metro de Nueva York. De ahí pasó a dibujar con tiza sobre los paneles negros que el metro neoyorkino usaba para la publicidad... Acciones que llevarían a Keith Haring a ser detenido en varias ocasiones. 


Su máxima influencia viene del arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china y los all-over de Warhol, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo, una especie de new wave azteca. Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas que vibran con una energía irresistible y llamativa.


El estilo de Haring refleja la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring buscó una combinación de moda, arte y música. Básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.


Keith Haring hizo su primera exposición individual en Nueva York, 1982. Durante estos años hizo pinturas más abstractas, con las siluetas típicas de los puzzles. En 1986 abrió una boutique, la Pop Shop, en la que vendía sus productos. Su populismo iba también dirigido a los niños y adolescentes, los cuales usaban sus creativas figuras para adornar sus monopatines.


Su actividad frenética de graffitero le llevó a hacer pinturas en prácticamente todas las estaciones de metro de Nueva York, con el correspondiente riesgo de ser detenido por atacar a la propiedad pública; le gustaba este elemento de peligro y le parecía que era un ingrediente esencial del contenido del arte de los graffiti. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. Murió víctima del sida el 16 de febrero de 1990 en Nueva York.


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El doodle de Google


Google continúa de esta manera rindiendo homenaje a instituciones o personajes históricos, hace una semana lo hizo con Heinrich Rudolf Hertz, publicando un doodle con un dibujo del edificio que hoy alberga la Biblioteca Nacional de España.

En 2009, Google utilizó el código morse para escribir las letras de su nombre en el logo de su portal, como homenaje a Samuel Morse, creador del código telegráfico bautizado con su apellido.

El buscador acostumbra a celebrar los aniversarios de personajes importantes de la historia del cine, la música o de la ciencia. En 2011, por ejemplo, el buscador homenajeó con uno de sus 'doodles' a la bailaria Marta Graham, al ilustrador británico Roger Hargreaves o al ornitólogo John James Audubon.

Se considera que el doodle más famoso es el de pac-man, lanzado el 21 de mayo de 2010, en celebración al 30º aniversario del juego de video. Hoy tiene su propia página web.

Todo comenzó en 1998, cuando los cofundadores de Google, Larry Page y Sergey Brin, decidieron usar el logo del buscador para anunciar que se iban de vacaciones. La publicación tuvo tal éxito que en el año 2000 pidieron a Deniss Hwang que diseñara un doodle para el día de la Bastilla. Lo que lo convirtió en el jefe de los doodlers.

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